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賴聲川重塑曹禺經典話劇《北京人》：貼近生活還原精髓
對於重排戲劇經典，無非兩種動機。解構與陌生化原作，再賦予新的理解角度，尋找當下意義；或重溫經典，產生戲劇的教育意義。但這兩點顯然不是央華出品制作《北京人》的出發點，《北京人》在過去沒有被真正定義，又談何重溫經典或重新解構呢？
來源：梁夜楓
《北京人》閻彤/北晚新視覺供圖
由賴聲川執導、萬方擔任文學顧問的《北京人》，是我看曹禺戲劇後熱淚的唯一一次，曹禺劇作不再以偉大的戲劇化石陳列於舞臺，這一次是一部生於歷史，卻依然活在當下的有生命力的戲，一次最為接近曹禺本意與中國戲劇經典最高水平的制作。
《北京人》是曹禺劇作中最被低估且難以呈現的劇本。《日出》、《原野》、《雷雨》是莊嚴崇高的悲劇，充滿著對歷史與命運的叩問，劇中有明顯外在的沖突、疑問、緊張、矛盾，《北京人》依然延續瞭之前作品的宏大主帝寶產後護理之家｜台中產後護理之家｜台中產後護理之家推薦｜台中產後護理中心｜台中產後護理中心推薦題，而將這一切進行瞭內化，潛藏於生活瑣事與人物精神中，任何接近生活原貌、內化矛盾的作品，都是對導演的一種極限考驗，契科夫如此，《北京人》亦是如此。
這是曹禺先生一次更有野心與格局的創作，不局限於用傢庭矛盾切開歷史橫切面，而是用生活的本貌與人性，超越歷史當下，描摹人類最為可貴的精神品質，也深挖出一種更超越的人類悲劇性。先談談悲劇性，這是一種看清自己、面對自我能力的喪失。江泰無法面對自己的無能與懦弱，文清無法面對傢庭問題優美環保科技工程-靜電機安裝實例,靜電除油煙機安裝實例,靜電油煙處理機安裝實例，曾老爺從一開始無法面對死亡到最後無法面對活著，至少曾霆這一代年輕人比父輩更有面對自己的能力，敢於表達愛恨。
悲不再局限是一種強加在個體命運的歷史烙印，而是人性的深邃，生活的復雜。劇中沒有任何施暴與受害的兩極分化，每一個人都是苦難者，思懿沒有錯，江泰亦是可憐人，真實生活中，的的確確有很多這樣的人，他們的苦不是一種災難或他人造成的，這一種無奈與苦澀是生活中一直存在的，這種對生活與生命的描繪與洞察是整部劇的藝術核心。
喜不再局限於人物命運的僥幸、生活最終的美滿，上升為面對命運與生活的不可測的坦然與樂觀，也是荒誕中的黑色幽默，更是人類群像刻畫整體的一種自我嘲諷。正如劇中被低估的角色：文彩，她的堅韌任怨是一種最大程度的樂觀與包容，她的哥哥文清有精神逃避的可能性，甚至每一個人都有著人類永恒的美好願景：等待與尋找，文彩無人可等，無處可逃，就連結尾面對文清的死，也沒有撕心裂肺地宣泄，內心始終在權衡傢庭。
命運極苦，但也還好，最後愫方不知道文清的死離開瞭傢，怕死的曾老爺聽著隔壁的喪嚎，曾霆、瑞貞終於離瞭婚，墻塌瞭江泰也安然無恙，絕望的思懿四十懷胎……生活或是命運，都如此幽默也值得嘲諷。在曹禺筆下沒有呈現極端的命運類型，在一種不確定性中，充滿瞭荒誕、浪漫、幽默與感傷，劇中人在性格乃至人性都有著殘缺，但他們面對命運的不確定性，都用自己僅有的一點能力，用不同的方式在與命運周旋，三幕形成瞭生活氣旺盛的浮世繪，充滿著藝術智慧。
所以，《北京人》是一部關於人的喜劇！
這一切的表達之所以能夠實現，是賴聲川導演、萬方老師共同的努力，劇中每一個人物進行瞭更為生動合理的塑造，整部戲的層次捋得更清瞭；不再贅述賴老師作品中關於悲喜的定義與運用，賴聲川在《北京人》接近生活原貌的臺詞中，洞察提煉出瞭那一種契科夫式的冷幽默與妙趣，所以《北京人》沒有被打造成一部壓抑凝重轟動的悲劇，而是一部對生活不經意的片段進行瞭寫生的喜劇，有悲傷憂愁，也有快樂嬉鬧，但終究是虛無與荒誕，結尾卻流淌著希望，這不是一個標簽能夠定義整部劇的作品，它像生活中的世界一樣多元復雜，耐人尋味。
三幕劇，白天、黑夜、黎明，色調從白色、黑色到彩色，這是賴聲川大膽而又貼近作品靈魂的處理，既用古典美學讓形式與內容相映，也提供瞭一種更容易接近、理解《北京人》的角度。第一幕的白色是對生活與人物關系的白描勾勒，第二幕黑夜裡燭光隨著人物內心的詮釋而點亮，時代環境與命運如同這陰森的宅院，而第三幕的色彩既是人物命運的解脫釋然，更詮釋的是人性的復雜與斑斕。戲的結尾是類似電影定格的全傢福，整部劇終歸是基於現實主義的群體刻畫，最後大幕的高樓大廈讓整部戲有瞭一種浪漫主義的思考，與當下生活的巧妙關聯。
《北京人》給予我們的不是重讀或重溫，而是讀懂的一種確定性，被《北京人》感動，是慚愧的，這部創作於1940年的作品，被誤讀或低估瞭太多年，當下中國戲劇不能僅僅隻是一種戲劇市場的拓荒，我們可能要重新審視經典，甚至是戲劇制作觀念、審美能力與整個戲劇生態環境，此版《北京人》對整個中國戲劇辦公用品歷史的步伐邁得多大，需要時間給出答案，但至少這一步，邁出得極其重要，而且漂亮！
來源：北京文具用品晚報
木野養生會館-官方網站
對於重排戲劇經典，無非兩種動機。解構與陌生化原作，再賦予新的理解角度，尋找當下意義；或重溫經典，產生戲劇的教育意義。但這兩點顯然不是央華出品制作《北京人》的出發點，《北京人》在過去沒有被真正定義，又談何重溫經典或重新解構呢？
來源：梁夜楓
《北京人》閻彤/北晚新視覺供圖
由賴聲川執導、萬方擔任文學顧問的《北京人》，是我看曹禺戲劇後熱淚的唯一一次，曹禺劇作不再以偉大的戲劇化石陳列於舞臺，這一次是一部生於歷史，卻依然活在當下的有生命力的戲，一次最為接近曹禺本意與中國戲劇經典最高水平的制作。
《北京人》是曹禺劇作中最被低估且難以呈現的劇本。《日出》、《原野》、《雷雨》是莊嚴崇高的悲劇，充滿著對歷史與命運的叩問，劇中有明顯外在的沖突、疑問、緊張、矛盾，《北京人》依然延續瞭之前作品的宏大主帝寶產後護理之家｜台中產後護理之家｜台中產後護理之家推薦｜台中產後護理中心｜台中產後護理中心推薦題，而將這一切進行瞭內化，潛藏於生活瑣事與人物精神中，任何接近生活原貌、內化矛盾的作品，都是對導演的一種極限考驗，契科夫如此，《北京人》亦是如此。
這是曹禺先生一次更有野心與格局的創作，不局限於用傢庭矛盾切開歷史橫切面，而是用生活的本貌與人性，超越歷史當下，描摹人類最為可貴的精神品質，也深挖出一種更超越的人類悲劇性。先談談悲劇性，這是一種看清自己、面對自我能力的喪失。江泰無法面對自己的無能與懦弱，文清無法面對傢庭問題優美環保科技工程-靜電機安裝實例,靜電除油煙機安裝實例,靜電油煙處理機安裝實例，曾老爺從一開始無法面對死亡到最後無法面對活著，至少曾霆這一代年輕人比父輩更有面對自己的能力，敢於表達愛恨。
悲不再局限是一種強加在個體命運的歷史烙印，而是人性的深邃，生活的復雜。劇中沒有任何施暴與受害的兩極分化，每一個人都是苦難者，思懿沒有錯，江泰亦是可憐人，真實生活中，的的確確有很多這樣的人，他們的苦不是一種災難或他人造成的，這一種無奈與苦澀是生活中一直存在的，這種對生活與生命的描繪與洞察是整部劇的藝術核心。
喜不再局限於人物命運的僥幸、生活最終的美滿，上升為面對命運與生活的不可測的坦然與樂觀，也是荒誕中的黑色幽默，更是人類群像刻畫整體的一種自我嘲諷。正如劇中被低估的角色：文彩，她的堅韌任怨是一種最大程度的樂觀與包容，她的哥哥文清有精神逃避的可能性，甚至每一個人都有著人類永恒的美好願景：等待與尋找，文彩無人可等，無處可逃，就連結尾面對文清的死，也沒有撕心裂肺地宣泄，內心始終在權衡傢庭。
命運極苦，但也還好，最後愫方不知道文清的死離開瞭傢，怕死的曾老爺聽著隔壁的喪嚎，曾霆、瑞貞終於離瞭婚，墻塌瞭江泰也安然無恙，絕望的思懿四十懷胎……生活或是命運，都如此幽默也值得嘲諷。在曹禺筆下沒有呈現極端的命運類型，在一種不確定性中，充滿瞭荒誕、浪漫、幽默與感傷，劇中人在性格乃至人性都有著殘缺，但他們面對命運的不確定性，都用自己僅有的一點能力，用不同的方式在與命運周旋，三幕形成瞭生活氣旺盛的浮世繪，充滿著藝術智慧。
所以，《北京人》是一部關於人的喜劇！
這一切的表達之所以能夠實現，是賴聲川導演、萬方老師共同的努力，劇中每一個人物進行瞭更為生動合理的塑造，整部戲的層次捋得更清瞭；不再贅述賴老師作品中關於悲喜的定義與運用，賴聲川在《北京人》接近生活原貌的臺詞中，洞察提煉出瞭那一種契科夫式的冷幽默與妙趣，所以《北京人》沒有被打造成一部壓抑凝重轟動的悲劇，而是一部對生活不經意的片段進行瞭寫生的喜劇，有悲傷憂愁，也有快樂嬉鬧，但終究是虛無與荒誕，結尾卻流淌著希望，這不是一個標簽能夠定義整部劇的作品，它像生活中的世界一樣多元復雜，耐人尋味。
三幕劇，白天、黑夜、黎明，色調從白色、黑色到彩色，這是賴聲川大膽而又貼近作品靈魂的處理，既用古典美學讓形式與內容相映，也提供瞭一種更容易接近、理解《北京人》的角度。第一幕的白色是對生活與人物關系的白描勾勒，第二幕黑夜裡燭光隨著人物內心的詮釋而點亮，時代環境與命運如同這陰森的宅院，而第三幕的色彩既是人物命運的解脫釋然，更詮釋的是人性的復雜與斑斕。戲的結尾是類似電影定格的全傢福，整部劇終歸是基於現實主義的群體刻畫，最後大幕的高樓大廈讓整部戲有瞭一種浪漫主義的思考，與當下生活的巧妙關聯。
《北京人》給予我們的不是重讀或重溫，而是讀懂的一種確定性，被《北京人》感動，是慚愧的，這部創作於1940年的作品，被誤讀或低估瞭太多年，當下中國戲劇不能僅僅隻是一種戲劇市場的拓荒，我們可能要重新審視經典，甚至是戲劇制作觀念、審美能力與整個戲劇生態環境，此版《北京人》對整個中國戲劇辦公用品歷史的步伐邁得多大，需要時間給出答案，但至少這一步，邁出得極其重要，而且漂亮！
來源：北京文具用品晚報
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